Sezione: Registi

Autore di un cinema barocco come quello di Orson Welles e immaginifico come quello di Federico Fellini, Emir Kusturica dice di aver sempre sognato di riuscire a mettere in scena un’opera semplice e rigoroso come sono i film di Jean Vigo; ma la sobrietà e la semplicità restano virtù fondamentalmente estranee al suo gusto per l’eccesso, che affonda le radici non solo nella sua mentalità personale, ma anche nella sua cultura, sempre sospesa…
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Il merito di aver imposto all’attenzione della critica e del pubblico italiano il nome di Mike Leigh, in tempi ancora lontani dagli allori di Cannes e molti anni prima del recente trionfo veneziano, spetta innanzitutto al Sindacato Nazionale Critici Cinematografici che nel 1988 presentò con ottimo successo alla Settimana della critica di Venezia Belle speranze, il film con cui il regista inglese tornava al cinema dopo diciassette anni di ritiro televisivo;
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Tutti coloro che hanno lavorato con lui, parlano di Carlo Lizzani come di una persona serena e gentile, sempre capace di mettere a suo agio il proprio interlocutore. La maggior parte di coloro che nel corso di sessant’anni hanno seguito non solo il suo tragitto di sceneggiatore e di regista sempre sospeso tra fiction e documentario, tra cinema e televisione, ma anche la sua intensa attività di saggista e di organizzatore culturale…
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Al termine di quello che resta forse il suo film più noto, anche se non il migliore (Terra e libertà), Ken Loach cita quattro versi di William Morris che possono essere letti come paradigma della sua visione del mondo, quello cinematografico compreso: «Unisciti nella battaglia / l’unica che l’uomo non può perdere / perché chiunque cada e muoia / sarà l’esempio per quelli che trionferanno».
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Il più schivo dei registi italiani è anche quello che gode, ormai da quasi cinquant’anni, della maggiore riconoscibilità nazionale e internazionale. Muovendo dalla “periferia” cinematografica milanese per arrivare al suo ritiro di Asiago e alla bottega artigianale di Ipotesi Cinema, Ermanno Olmi ha avuto una carriera dall’andamento carsico, per usare una metafora che affonda le radici in un territorio geografico a lui particolarmente caro.
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Gli italiani appassionati di cinema che – se non altro per motivi anagrafici – hanno potuto vedere i suoi primi film sul grande schermo, hanno subito legato il nome di Sydney Pollack a quello degli altri protagonisti del movimento anti-hollywoodiano affermatosi negli Stati Uniti nel corso degli anni Sessanta e Settanta. E ciò nel bene come nel male. Tanto che, con quei suoi primi film, Pollack non solo suscitò allora entusiasmi sovente esagerati…
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Quando faceva teatro era sovente accusato di guardare troppo al cinema per ricrearne la libertà espressiva; poi, quando è passato dietro alla cinepresa, sono stati in molti a rimproverlo di fare film troppo teatrali, interamente appoggiati sull’interpretazione degli attori. Tutta la carriera di Gabriele Salvatores si è di fatto svolta all’interno della tenaglia di queste critiche convergenti e, nonostante il riconoscimento internazionale…
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Se si accede a un qualsiasi motore di ricerca su internet e si digita Quentin Tarantino, si scopre che su di lui e la sua opera si è già pubblicato nel mondo almeno una cinquantina di monografie, di cui una decina solo in Italia. Il tutto in meno di quindici anni e per un regista di solo otto film e mezzo: segno evidente del suo successo sia presso la critica, sia nel mondo dei nuovi cinéphiles, che nelle sue pellicole, come del resto…
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