Deauville Festival du Cinéma Américain 52ª edizione / 2026

di Antonella Pina.

Deauville nacque nella seconda metà dell’Ottocento per volontà del duca di Morny, era un piccolo villaggio, Vieux-Deauville, ma aveva una spiaggia meravigliosa e il duca ne intravvide le potenzialità. Diventò in breve tempo una cittadina molto elegante con splendide ville in stile normanno affacciate sul mare. Nel Novecento Cocò Chanel aveva lì la propria dimora, come altre celebrità. Oggi è  soprannominata il 21º arrondissement di Parigi.

Sull’altra sponda del fiume Touques, c’è Trouville, un villaggio di pescatori frequentato in estate dai turisti e, nell’ottocento, prima che l’eleganza di Deauville si imponesse, da Monet e Proust. Un villaggio molto meno raffinato di Deauville, con una storia antica, che viveva e vive di pesca oltre che di turismo e che pare avere una vita autentica.

Deauville e Trouville sono separate dal fiume Touques.

A Trouville c’è un mercato del pesce ospitato in una struttura tipicamente normanna restaurata di recente. La struttura è molto bella. Ci pare che i punti vendita siano tre. Sul posto si possono mangiare crudités di pesce, come al Café de Turin a Nizza. Nel punto vendita posto al centro della struttura, sotto la bandiera francese è stata appesa, da almeno due anni, quella israeliana.

Ci è parso, ma forse è solo una speranza, che quella postazione sia la meno frequentata.

Nel manifesto del Festival di Deauville di questa edizione c’è un primo piano della Statua della Libertà che tiene alta la sua torcia. Vedendolo ci siamo chiesti che significato potesse avere: un

omaggio alla libertà negli Stati Uniti di oggi? Anche a Deauville sventola la bandiera israeliana?  Oppure un auspicio, la speranza che la Libertà possa finalmente illuminare un paese oggi avviluppato dalle tenebre?

A Festival concluso possiamo ragionevolmente credere che questa seconda ipotesi sia la più probabile. Almeno per due ragioni: Susan Sarandon, l’attrice scelta per il  Deauville Icon Award e Club Kid di Jordan Firstman, il film vincitore di questa 52ª edizione.

Una delle attrici a cui il Festival ha reso omaggio è stata Susan Sarandon. Durante la conferenza stampa, ai giornalisti che le facevano domande circa le difficoltà incontrate ad Hollywood a causa della dura presa di posizione contro Israele, ha risposto che “la sua situazione non è il vero tema. Oggi in Cisgiordania e a Gaza, vengono uccisi dei bambini, proprio ora mentre siamo qui, e nessuno ne parla”.

Questa attrice straordinaria ha ricevuto il Deauville Icon Award nella sala del C.I.D. gremita di gente. Il pubblico l’ha accolta alzandosi in piedi ed applaudendola per molti minuti. Lei era bella, con tutte le sue nuove rughe. Sul palco ha ringraziato ed ha pianto, per le cose terribili che stanno accadendo.

Al termine della premiazione hanno proiettato il suo ultimo film, The Accompanist di Zach Woods.

Nei giorni scorsi Susan Sarandon è stata arrestata a New York.

Club Kid di Jordan Firstman, già presentato a Cannes nella sezione Un Certain Regard, ha vinto il Festival di Deauville.

Lontano dall’essere un capolavoro, Club Kid è un buon film, un film queer, che mescola con una certa audacia stili e generi.

Il film inizia con la macchina da presa che segue Peter, il protagonista, interpretato dallo stesso Firstman, e trascina lo spettatore dentro un locale sovraffollato di New York. Nel locale la musica è assordante, la droga è ovunque ed è di molti tipi e la vende Peter. Gli avventori sono sballati, sudati, hanno gesti e parole oscene, rapporti sessuali al buio con amici e sconosciuti. Peter è il re della festa, l’organizzatore di quel girone infernale, ma ha uno sguardo gentile ed è sempre disponibile.

Un ritmo frenetico sostenuto per un tempo lunghissimo, dieci minuti o forse dieci anni. Lo spettatore è frastornato.

Poi Peter torna a casa. Sono passati dieci anni, la sua vita è sempre la stessa, ha solo meno soldi. Ma improvvisamente cambia tutto: una donna arriva dall’Inghilterra e gli porta un bambino orfano, Arlo. La madre tossica si è suicidata e Peter è il padre. Il bambino è il frutto di un rapporto al buio con una sconosciuta avvenuto dieci anni prima al Club, all’inizio del film. Un fatto reale che Peter stenta a mettere a fuoco perché normalmente non ha rapporti con donne, essendo decisamente gay.

Non è una storia drammatica, è una commedia con elementi drammatici che nessuno prende seriamente.

Il neo padre non accetta la situazione ma la sconosciuta scompare e prima che lui possa rintracciarla  è già tornata in Inghilterra. Peter prende tempo ma intanto, inevitabilmente, deve portare con se il bambino, dentro la sua vita senza regole. I due iniziano a conoscersi. La vita di Peter vista con gli occhi di Arlo è entusiasmante, ma Peter, guardandosi attraverso lo sguardo del bambino, si spaventa. Improvvisamente capisce che non potrà esserci un futuro.

A poco a poco il ritmo del film cambia e diventa un classico hollywoodiano: Il Monello, Paper Moon…….un uomo ed un bambino, un padre ed un figlio che crescono insieme ed imparano l’uno dall’altro.

Le cose naturalmente non andranno bene. La realtà irrompe nella loro storia strampalata e i servizi sociali allontanano il bambino dal padre. Ma Peter ormai è un uomo nuovo e vivrà per riavere suo figlio.

Coinvolgente, divertente e certamente lontano dall’idea di Cinema di Trump. Lontano anche dall’idea di Cinema di Stallone, ma Stallone ha rifiutato l’incarico di ambasciatore del Presidente ad Hollywood e questo ci ha sorpresi, piacevolmente.

Tutta la nostra solidarietà, il nostro affetto e la nostra ammirazione a Susan Sarandon.

Postato in Festival.

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